4º ESO

Unidad 12: la literatura de la segunda mitad del s. XX
Contexto histórico
Primeros años de dictadura y final del franquismo.
España en democracia.
1. Poesía
1.1 La década de los cincuenta
La poesía desarraigada de los cuarenta da paso en la siguiente década a una poesía social que denuncia la injusticia. Predomina, por tanto, una poesía social o comprometida que tiene como objetivo la transformación social. 
Los temas frecuentes son la situación de España, la injusticia social y el anhelo de paz y de libertad.
En cuanto al estilo, predomina un tono llano y conversacional.
Los principales autores de esta época son Blas de Otero y Gabriel Celaya.
  • Blas de Otero: sus primeros poemarios están ligados a la corriente existencialista, pero posteriormente publica obras en las que reivindica la paz, la libertad y la necesidad de una dura lucha para conseguirlas Pido la paz y la palabra, Que trata de España.
  • Gabriel Celaya escribe una lírica con gran carga política y un lenguaje combativo. Destaca su poemario Cantos iberos ["La poesía es un arma cargada de futuro"].
1.2. La década de los sesenta
Continúa la preocupación ética por el ser humano, pero ahora se reflexiona a partir de la propia experiencia del poeta. Los temas esenciales son el paso del tiempo, la infancia, la amistad, el amor o la vida cotidiana. Utilizan un estilo conversacional, cercano, en ocasiones al lenguaje coloquial.
Dentro de esta generación del 50 encontramos autores como José Ángel Valente, Jaime Gil de Biedma.
José Ángel Valente: Dedica muchos poemas a la reflexión sobre la poesía y su proceso de creación.
Jaime Gil de Biedma: En sus poemas aborda temas como la amistad, el amor o la soledad. Su obra completa está editada con el título Las personas del verbo ["Vals del aniversario"].

José Hierro: a pesar de que conecta con algunas tendencias poéticas de posguerra, su trayectoria es muy personal, y original.
En sus primeras obras, como Tierra sin nosotros ["Canción de cuna para dormir a un preso"], aparece un tono meditativo, unido a las circunstancias históricas y personales de la posguerra. Con su obra Quinta del 42 escritor se acerca más a la poesía social, ya que recoge el tema del sufrimiento colectivo. En sus libros siguientes, como en Cuanto sé de mí, el autor incorpora elementos imaginativos e irracionalistas. En los posteriores, la existencia y el paso del tiempo son temas frecuentes en su reflexión poética.

1.3. La década de los setenta
En esta época surge la generación del 68 o de los novísimos. Estos poetas rechazan el realismo social e integran influencias culturales y literarias muy diversas (cine, música, arte...). Son frecuentes las referencias culturales e históricas. Desde el punto de vista estético, buscan la experimentación formal y emplean un estilo selecto, difícil, muy sensorial y preocupado por la belleza. Pertenecen a este grupo autores como Pere Gimferrer ["Oda a Venecia ante el mar de los teatros"] y Leopoldo María Panero.

1.4. Poesía actual
Desde finales de la década de los setenta encontramos gran diversidad de tendencias, como el neosurrealismo, con autores como Blanca Andreu o el neoerotismo, de Ana Rossetti.
Una de las corrientes más significativas es la poesía de la experiencia, que recupera el compromiso ético y el tono realista. El poeta traslada a su creación la experiencia vivida, a través de un lenguaje accesible y coloquial. Su principal representante es Luis García Montero, con su poemario Habitaciones separadas ("Life vest under your seat").
También destaca la poesía clasicista, caracterizada por la búsqueda de la belleza, la sensualidad y una cuidada elaboración formal. En esta línea sobresale la poesía de Luis Antonio de Villena.

2. La prosa
En las décadas de los cuarenta y los cincuenta aparecen novelas que reflejan la miseria moral y material de la posguerra. Dos autores destacados cuya producción comienza en estos años pero que continuarán escribiendo hasta los años noventa son Miguel Delibes y Camilo José Cela. En los años sesenta nace la novela experimental. A partir de entonces surgen numerosas tendencias.



2.1. La década de los cincuenta
Predomina la novela social, que intenta reflejar los problemas sociales y denunciar las injusticias.
El objetivo de los autores de esta década es ofrecer un testimonio comprensible de la realidad, por lo que optan por un lenguaje sencillo, el predominio del diálogo, un narrador externo y objetivo, una estructura lineal y un protagonista habitualmente colectivo.
Junto a las novelas de Camilo José Cela y de Miguel Delibes destacan, por ejemplo, obras como El Jarama de Rafael Sánchez Ferlosio o Entre visillos de Carmen Martín Gaite.
En El Jarama se nos relata la historia de unos jóvenes que pasan un domingo en la ribera del río Jarama. El narrador transmite lo que hacen y dicen los personajes, cuyos diálogos reflejan el habla de Madrid y su clase social.

  • Miguel Delibes
Periodista y escritor vallisoletano, su obra evoluciona paralelamente a las diferentes líneas narrativas de la época, si bien aporta a sus creaciones su preocupación por los valores humanos. Sus principales obras son:
    • La sombra del ciprés es alargada, escrita en los años cuarentas, es una de las primeras muestras de la narrativa existencial.
    • El camino, escrita en los cincuenta, que trata la experiencia de un adolescente que tiene que abandonar su pueblo para iniciar los estudios de Bachillerato.
    • Cinco horas con Mario, novela experimental de los años sesenta construida en forma de un extenso monólogo en el que la protagonista, Carmen, rememora su vida mientras vela el cadáver de su marido, Mario.
    • Los santos inocentes, escrita a principios de los ochenta, es la fusión del realismo crítico y la técnica experimental, en la que se denuncia la explotación y la ignorancia padecidas por los criados de unos señoritos.
      • Una familia de campesinos formada por Paco y Régula y sus cuatro hijos, Nieves, Quirce, Rogelio y Charito (la Niña Chica), viven en una humilde casa al servicio de los señores del cortijo, trabajando, obedeciendo y soportando humillaciones sin queja alguna.
        Su única aspiración es que sus hijos estudien para abandonar la vida que llevan. Charito, su hija mayor, a la que llaman la Niña Chica, es deficiente mental y permanece siempre en una cuna. A la familia pronto se suma Azarías, hermano de Régula, al ser despedido de su trabajo en otro cortijo cercano. Azarías es un inocente con dificultad de expresión y deficiencia mental, cuya única preocupación es la cría de una pequeña grajilla, su milana bonita.
        La vida en el cortijo sigue la misma rutina de siempre, unos mandan y otros obedecen; acontecimientos familiares, cacerías y fiestas se suceden en la Casa Grande. En una de estas cacerías, el señorito Iván mata con su escopeta al pájaro de Azarías, lo que provoca una respuesta de parte de éste, que acaba ahorcando al señorito.
        Los santos inocentes constituye una denuncia moral contra el latifundio, la injusticia social que provoca y las consecuencias que tiene sobre la vida de los individuos, la jerarquización brutal de la sociedad que provoca la deshumanización de los menos favorecidos.
         
  • Camilo José Cela y La colmena
La publicación de La colmena de Camilo José Cela en 1951 supuso un paso hacia la novela social, ya que intenta reflejar los problemas de España y contribuir a la transformación del país mediante la denuncia de las injusticias.
Novelista coruñés y premino Novel de Literatura, cultivó diferentes géneros. A lo largo de sus años de creación experimentó con diferentes técnicas narrativas Dos de sus obras más importantes son:
    • La familia de Pascual Duarte: novela que inaugura la corriente del tremendismo y cuyo argumento es la historia del criminal Pascual Duarte, que relata en primera persona su vida antes de ser ejecutado.
    • La colmena: En ella relata la vida de varios personajes de distinta clase social y diferente visión del mundo que viven en el Madrid de los años cuarenta y que constituyen el protagonista colectivo del relato. Se trata de personas que asisten al café de doña Rosa. El autor nos introduce distintas secuencias o fragmentos de la vida de estos personajes, muchas de las cuales ocurren simultáneamente.
Trabajó otras líneas narrativas en novelas posteriores, como en San Camilo, Mazurca para dos muertos, entre otras muchas.

2.2. La década de los sesenta
El declive del realismo social, la influencia de escritores europeos y americanos y el surgimiento del boom de la novela hispanoamericana provocan el nacimiento de la novela experimental, que tiene sus inicios con la publicación de Tiempo de silencio.
Tiempo de silencio, escrita por Luis Martín Santos, relata la historia de un joven médico que se ve implicado en la muerte de una joven. La historia aparece desordenada cronológicamente, el narrador irrumpe con comentarios en la narración, utiliza el estilo indirecto libre y el monólogo interior, etc.
Otras novelas destacables de esta época son Últimas tardes con Teresa de Juan Marsé, Volverás a Región de Juan Benet.

2.3. Narrativa actual
  • En 1975 la publicación de la novela de Eduardo Mendoza La verdad sobre el caso Savolta inicia un cambio en la narrativa, ya que se recupera el interés por la trama novelística y a la vez en que se va abandonando la experimentación.
A partir de este momento encontramos diferentes corrientes:

  • Novela de intriga, como las de las novelas de Manuel Vázquez Moltalván, las de Antonio Muñoz Molina y las de Eduardo Mendoza.
  • Novela histórica, que sitúa la acción en un tiempo pasado para reflexionar sobre sucesos históricos. Dentro de esta corriente podemos mencionar a Arturo Pérez reverte, con El capitán Alatriste. También destacan otros autores como Javier Cercas con Soldados de Salamina.
  • Novela intimista, que aborda asuntos como el amor, la soledad, la memoria, la incomunicación, vividos por un protagonista inmerso en la realidad urbana contemporánea. Dentro de estas corrientes destacan autores como Juan José Millás o Javier Marías.

  • Novela de ficción metanovelesca, centrada en el mundo de la creación literaria, que tiene como protagonista a un escritor. Destacan las narraciones de Enrique Vila-Matas.
3. El teatro
Durante los años cincuenta y sesenta predomina el teatro comercial, destinado al mero entretenimiento, debido a la censura y a la asistencia mayoritaria de un público de clase media. Aun así encontramos autores que tratan de reformar el teatro. No obstante, las propuestas dramáticas renovadoras seguirán siendo minoritarias hasta mediados de los años setenta, cuando el panorama teatral vive una profunda transformación.

3.1. La década de los cincuenta
En los años cincuenta aparecen dramaturgos que intentan llevar a escena problemas existenciales. Debido a la censura, apenas llegaron a los principales escenarios. Historia de una escalera de Antonio Buero Vallejo es considerada la obra que inicia en España la corriente de teatro existencial. De este mismo autor también destacan obras como La fundación o El concierto de San Ovidio.
Por otro lado,algunos autores empezaron a incluir en sus otras temas como la injusticia social y la falta de libertad, con la intención de servir como testimonio de los problemas sociales. Entre estos autores destaca Alfonso Sastre con obras como Escuadra hacia la muerte.
    • Historia de una escalera (argumento) La obra desarrolla la historia de tres familias que, a lo largo de tres generaciones, comparten vecindiario y desilusiones. Está estructurada en tres actos. (Ver libro, p. 351).
    • Entre los principales temas que trata la obra destaca la frustración, la renuncia a los sueños de alcanzar una vida mejor, causada por la falta de entereza o por las desfavorables condiciones sociales. Aparecen también temas como el desencanto amoroso, los matrimonios convencionales, la mediocridad y la falta de autenticidad que contaminan y echan a perder las relaciones de amistad o de buena amistad.
Por lo que respecta a la comedia, Miguel Mihura es considerado el renovador
del teatro cómico. Introduce el humor irracional que se apoya en situaciones disparatadas, juegos de palabras y diálogos sin lógica aparente, para denunciar el absurdo de la vida. Su principal obra es Tres sombreros de copa; la pieza se desarrolla durante la noche previa al matrimonio de Dionisio, noche en la que conoce a la actriz Paula, quien le descubre la posibilidad de una vida sin ataduras.

3.2. La década de los sesenta
A partir de los años sesenta, la leve apertura de la censura franquista permite la entrada de corrientes dramáticas europeas cuya influencia es determinante en la creación teatral. Una de las aportaciones más destacadas es la concepción del teatro como un espectáculo total. Se rompe la barrera entre el espectador y los actores y la representación se lleva fuera de los teatros.
Los dos principales autores son Fernando Arrabal, autor de Picnic, y Francisco Nieva.
Picnic (argumento): La obra cuenta, de manera absurda, cómo un matrimonio decide ir a la guerra a visitar a su hijo, un soldado, y proponerle un día de campo en el frente de batalla. Luego aparecerá un soldado enemigo, que se une a este picnic de manera amistosa. Juntos empezarán a comentar lo que pasa en la guerra, llegando a la conclusión que ninguno de ellos quiere estar ahí, así que buscan soluciones para acabar con ese absurdo conflicto

3.3. Teatro actual
A partir de 1975 se produce un gran cambio en el teatro, ya que se consolidan los teatros independientes. Aparecen innovaciones escenográicas, como la iteracción entre actores y público, el empleo en escena de medios de comunicación y de las nuevas tecnologías.
Encontramos numerosos autores, pero entre ellos destaca José Luis Alonso de Santos, autor de comedias en las que relexiona sobre los problemas de la juventud de finales del siglo XX, en obras como La estanquera de Vallecas o Bajarse al moro.
Entre las principales compañías de teatro independiente destacan Els Comediants o La Fura dels Baus.

4. La literatura hispanoamericana del siglo XX
La evolución de la literatura hispanoamericana a lo largo del siglo anterior sigue una línea paralela a la europea, aunque presenta particularidades propias.

4.1. La poesía
El siglo XX arranca en poesía con el Modernismo, lo que supone el comienzo de la independencia cultural hispanoamericana respecto a Europa. Además de la obra de Rubén Darío, encontramos poetas como Gabriela Mistral,
Tras la llegada de las vanguardias, especialmente el ultraísmo y el creacionismo, promovido por el chileno Vicente Huidobro, los poetas comienzan a crear mundos artísticos autónomos con imágenes innovadoras.

  • César Vallejo

  • Pablo Neruda
Poeta chileno que mantiene una estrecha relación con España y es uno de los impulsores de la rehumanización poética.
Entre sus obras destacan Veinte poemas de amor y una canción desesperada, en el que trata del sentimiento amoroso; el Canto general, que recorre la historia hispanoamericana y revela las ideas revolucionarias del poeta; y Odas elementales, que busca las belleza en los objetos sencillos.
  • Octavio Paz

4.2. La novela
La gran difusión internacional de la narrativa hispanoamericana llega con el llamado boom de los años sesenta.
La novela de los años cincuenta

El boom

Las novelas después del boom

Los autores integran diversas influencias en sus relatos, como el realismo mágico, el mundo de lo mítico y lo onírico, la denuncia social o las nuevas técnicas narrativas de la novela experimental.

Autores: Carlos Fuentes, Juan Rulfo, Mario Vargas Llosa, Gabriel García Márquez.
Cien años de soledad
El cuento 
Horacio Quiroga

Esquema de oraciones (ver sintaxis)

Unidad 8 Literatura: primera mitad del s. XX
1. Modernismo y generación del 98
1.1. Contexto histórico
En todo el continente europeo, los últimos años del siglo XIX supusieron una auténtica crisis de fin de siglo. En España, la etapa política que abarca de 1875 a 1931, se conoce como Restauración, una monarquía parlamentaria.
En el 1898 la pérdida de las últimas colonias de ultramar (Cuba, Puerto Rico, Filipinas) supuso una crisis económica, política y moral, que llevaría a la reflexión de los intelectuales de la época. Surge la ideología regeneracionista (Regeneracionismo) que intentaba modernizar el país.
El Modernismo y la Generación del 98 comparten la inquietud por modernizar la literatura, aunque desde perspectivas distintas. Ocupan desde 1890 hasta 1910.

1.2. Modernismo
Movimiento artístico y cultural, de influencia francesa, que intenta modernizar la literatura.
Se caracteriza por:
  • el deseo de alcanzar la belleza suprema del poema,  
  • cosmopolitismo (relaciones con otras literaturas),
  • escenarios exóticos y épocas pasadas (Edad Media) alejados de la realidad cotidiana,
  • arte que llega a los sentidos (ritmos marcados, léxico elevado, palabras esdrújulas, sinestesias...),
  • simbolismo: el jardín, el cisne, el otoño...
  • renovación métrica (postromanticismo)
  • subjetividad.
Autores: Rubén Darío, Valle-Inclán, Ramón Jiménez, Manuel Machado.

Rubén Darío 
Autor nicaragüense que introdujo el Modernismo en España a raíz de sus viajes en 1892 y 1898. Sus principales obras son:
  • Azúl... Mejor ejemplo de poesía modernista. Está integrada por cuentos y poemas. "Sonatina"
  • Prosas profanas: Poesía sensorial y sonora, aunque con un tono más íntimo. "El cisne".
  • Cantos de vida y esperanza: Poemario reflexivo y de simbolismo más profundo en los que trata, entre otros, el paso del tiempo, el tema de la juventud perdida.
1.3. Generación del 98
Grupo de escritores que vivieron los acontecimientos históricos del desastre del 98. Expresan en sus obras la preocupación por la situación del país. Coetáneos del Modernismo, comparten con él el rechazo hacia la sociedad y el arte del momento. 
Temas: el principal es la reflexión sobre la situación de España, encarnada simbólicamente en Castilla. Además, abordan asuntos filosóficos y religiosos, como el sentido de la existencia o el destino del ser humano. También son temas frecuentes la historia de las gentes de España (intrahistoria) y el paisaje castellano.
Estilo: sobrio y claro, con influencia de Cervantes o Larra.
Características de la narrativa: novelas que rompen con la literatura realista. Escasos personajes, leve trama argumental (escasa acción), numerosos diálogos y descripciones, reflexiones filosóficas. Escasos personajes
Autores:
  • José Martínez Ruiz, Azorín 
Ensayista y narrador nacido en Monóvar (Alicante). Escribe novelas con poca trama argumental y de tono autobiográfico. Trata ctemas como la religión, la historia, la literatura española, el paisaje, la fugacidad de la existencia. Su prosa destaca por las descripciones detalladas y evocadoras. Obras: La voluntad, Doña Inés.

  • Pío Baroja
Autor donostiarra que incluye en sus novelas el escepticismo religioso y su pesimismo existencial. El tema central suele ser la experiencia vital del protagonista, quien intenta abandonar un ambiente social de apatía. Obras: El árbol de la ciencia, Zalacaín el aventurero, Divinas palabras.


  • Miguel de Unamuno
Escritor bilbaíno que aboorda en sus novelas la reflexión sobre los problemas de España, la intrahistoria (la historia de las gentes), el paso del tiempo, la angustia existencia que conduce al "sentimiento trágico de la vida". Sus novelas cuentan con abundantes diálogos y reflexiones filosófica. Obras: Niebla, La tía Tula, San Manuel Bueno, mártil.
  • Ramón María del Valle-Inclán
Escritor gallego que comenzó su escritura como autor modernista con su obra Sonatas. No obstante, destaca fundamentalmente como dramaturgo. Sus obras contribuyeron a la renovación del teatro mediante la creación de un nuevo enfoque de la realidad: el esperpento.
  • Antonio Machado
Poeta sevillano, pasó en Castilla los años más decisivos de su vida,  donde trabaja en distinas ciudades (entre ellas Soria) como profesor de Francés. Defensor de la libertad y los valores humanos, mantuvo hasta el final de su vida el compromiso republicano. Por este hecho tuvo que exiliarse de España al final de la Guerra Civil e instalarse en Collioure, donde falleció en 1939. Su poesía evoluciona desde la influencia modernista hacia un enfoque más reflexivo y melancólico. Sus obras más destacadas son: Soledades, Campos de Castilla, Proverbios y cantares. 
Temas:
   El amor, principalmente inspirado por su esposa Leonor, que fallece muy joven, lo que tiñe de nostalgia sus poemas.
   El paso del tiempo.
   Castilla, su paisaje y sus gentes.
   Los sueños.
Estilo: sobrio y claro, con un lenguaje lleno de símbolos que muestran los sentimientos del poeta.

2. Novecentismo y vanguardias
Movimientos artísticos que se desarrollan durante las primeras décadas del siglo XX. Coinciden con años de cierta recuperación económica en toda Europa tras la I Guerra Mundial. En España, corresponde con la dictadura militar de Miguel Primo de Rivera y los primeros años de la II República.
2.1. Novecentismo o generación de 1914
Movimiento de transición entre el modernismo y la vanguardia.
Se caracterizs por la búsqueda de un arte puro, equilibrado, intelectual y deshumanizado, que huye de todo sentimientalismo y de la realidad cotidiana. Se trata de un arte elitista, considerado como ruptura de lo anterior, como un juego intelectual. Autores: José Ortega y Gasset, Gabriel Miró y Juan Ramón Jiménez.
  • José Ortega y Gasset
Filósofo y ensayista. Autor de una obra fundamental que describe el arte novecentista y de vanguardia, tilulada La deshumanización del arte.

  • Juan Ramón Jiménez
Poeta onubense (Moguer, Huelva) que ganó el Premio Novel en 1956. Su camino creador es la búsqueda de una poesía esencial, pura, lo que hace que revise y reelabore constantemente su obra.
Etapas: 1ª poesía de influencia modernista, reflejada en Ninfeas y Almas de violeta; 2ª poesía pura, una poesía que huye de todo adorno, centrada en el sustantivo en Diario de un poeta recién casado; 3ª poesía intelectual, poemas herméticos, difíciles y cercanos a la prosa poética, en La estación total, Espacio.
También escribe la obra Platero y yo, en prosa poética en la que el poeta tiene como interlocutor a un pequeño asno.
 

2.2. Vanguardias
Conjunto de movimientos artísticos europeos que se caracterizan por el rechazo a las convenciones morales y artísticas burguesas y su defensa de la completa libertad formal y de las innovaciones expresivas.

  • Futurismo: surge en Italia y utiliza como tema las realidades modernas (automóviles, aviones, cine). 
  • Dadaísmo: representa la rebelión total contra toda convención estética y social. Textos absurdos, incoherentes.
  • Cubismo: busca la descomposición de la realidad, suprexión de la puntuación, mezcla de imágenes o la creación de poemas visuales (caligramas).
  • Surrealismo: defiende el poder creador del ser humano y del lenguaje a través de la escritura automática, las asociaciones libres, las imágenes oníricas (sueño), las metáforas insólitas (novedosas). Es el movimiento que más va a influir en los poetas.
  • Ultraísmo: movimiento vanguardista español, recoge elementos de distintas vanguardias, como las imágenes y metáforas nuevas y sugerentes, antisentimentalismo, innovaciones tipográficas... Influye en algunos poetas de la generación del 27.
  • Creacionismo: concibe el poema como un objeto autónomo. El poeta es un creador.

  • Las corrientes de vanguardia entran rápidamente en España a través de revistas literarias y a través del trabajo realizado por  Ramón Gómez de la Serna, que las difundió por medio de tertulias y libros. El mayor logro de este autor es la greguería, un género ideado por él que encierra una metáfora sorprendente de carácter humorístico.

  • También se considera vanguardista el esperpento de Valle-Inclán. El esperpento es el resultado de aplicar a la realidad una visión deformadora, grotesca y caricaturesca. Afecta tanto a los personajes situaciones y ambientes. La obra más representativa es Luces de bohemia.

Argumento de Luces de bohemia
Representa el recorrido nocturno por Madrid del poeta ciego Max Estrella, que va acompañado de don Latino, hasta el momento de la muerte del poeta. El protagonista se encuentra con un ambiente de  miseria y estupidez de la realidad que le rodea.
Su estilo se caracteriza por el humor y la ironía, recursos que se mezclan con la crítica amarga de la realidad.

3. La generación del 27
Está integrada por el conjunto de escritores, principalmente poetas, nacidos entre finales del siglo XIX y primeros del XX. El nombre de generación del 27 viene dado por la conmemoración del tercer centenario de Góngora, acto que se celebró en 1927 en el Ateneo de Sevilla y donde se reunieron los miembros de este grupo por primera vez. 

Características y etapas
Aunque cada poeta tiene su estilo personal, todos se caracterizan fundamentalmente por su intento de renovar la poesía uniendo tradición y vanguardia. Unen poesía popular y tradicional, autores clásicos como Garcilaso, Manrique o Góngora, con corrientes de vanguardia y autores contemporáneos, cono Juan Ramón Jiménez o Antonio Machado.
Recuperan versos y estrofas de la tradición española (romance y soneto), a la vez de desarrollan el empleo de verso libre (verso que no está sujeto a rima ni a medida).
Etapas:
a) Influencia de las vanguardias y por la poesía pura de Juan Ramón Jiménez.
b) Rehumanización de la poesía, por la influencia del surrealismo.
c) Tras la guerra civil, poemas políticos y sociales. El exilio.

Autores:
  • Pedro Salinas
Escritor y profesor universitario madrileño para el que la poesía es sobre todo un ahondamiento intelectual en el sentimiento del amor, como una fuerza que da sentido a la vida. Obras: La voz a ti debida, Razón de amor.
  • Rafael Alberti
Poeta gaditano cuya poesía atraviesa tres etapas: 1º poesía popular y tradicional, en la que se refleja la añoranza de su tierra marinera (Marinero en tierra); poesía vanguardista, que muestra la soledad en un mundo carente de sentido (Sobre los ángeles); poesía a favor de la causa republicana y poesía del exilio (Retornos de lo vivo lejano).
  • Jorge Guillén
 Profesor y poeta vallisoletano tiene como tema central de sus versos el entusiasmo vital y el optimismo. Su estilo se acerca a la poesía pura. Su obra poética está reunida bajo el título Aire nuesto.

  • Gerardo Diego
Profesor y poeta santanderino, fue el representante del creacionismo en España. Escribe poemas con novedosas imágenes en obras como Manual de espumas. También escribe poemas tradicionales (sonetos, romances) en Versos humanos.
  • Vicente Aleixandre
Poeta sevillano, muy influenciado por el surrealismo. Recibió el premio Nobel en 1977. Utiliza el verso libre lleno de imágenes visionarias. La destrucción o el amor, Sombra del paraíso. 

  • Luis Cernuda
Poeta sevillano que plasma en sus obras la constante contradicción entre los anhelos personales y la realidad. Temas: la soledad, el amor. Utiliza el verso libre, con un lenguaje elaborado. Obras: La realidad y el deseo. 
  • Federico García Lorca
Escritor granadino. Se considera el principal representante de la generación del 27. Dirigió un proyecto teatral con la compañía la Barraca, que pretendía difundir el teatro a través de los distintos pueblos españoles.
  
Poesía
Se caracteriza por la fusión de los elementos populares con las innovaciones vanguardistas. Temas: nostalgia de la infancia, la muerte, el destino, la injusticia social...
Utiliza deslumbrantes metáforas, por el influjo del Surrealismo, y el uso de una simbología personal (la luna, la sangre, los caballos). 
 Obras: 
Poesia tradicional: Poema del cante jondo, Romancero gitano.
Poesía vanguardista: Poeta en Nueva York.
 
Teatro
Suelen presenta el conflicto entre la realidad y el deseo, mostrando un amor trágico. Los protagonistas son habitualmente mujeres cuya frustración está causada por la soledad, la muerte, el machismo o las convenciones sociales.
Lorca utiliza un lenguaje de inspiración popular, en el que también aparece el verso en los momentos tensión dramática. 
Al igual que su poesía, sus obras están llenas de metáforas y símbolos.
Principales obras: Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba.

 La casa de Bernarda Alba
Tragedia de ambiente rural.
Conflicto entre los deseos y sentimientos con las restricciones morales, lo que conduce a un final trágico.  
Argumento (ver libro)
 
4. Literatura de posguerra
Introducción
El final de la Guerra Civil y la instauración de la dictadura afectan de manera determinante el desarrollo de las artes y, por consiguiente de la literatura.
La mayor parte de los escritores que sobreviven a la guerra se exilian por razones ideológicas y, durante los primeros años de destierro, escriben sobre la patria perdida. 
Además, debemos tener en cuenta que la censura no permitió la publicación de obras que pudieran parecer contrarias al régimen. 

4.1. Poesía
Miguel Hernández

Nació en Orihuela (Alicante) en 1910, donde comenzó a estudiar en el colegio de los jesuitas, pero que tuvo que abandonar muy pronto para ponerse a trabajar repartiendo leche y cuidando ovejas, aunque ya se había convertido en un gran lector de la poesía clásica española (Góngora y Garcilaso, principalmente). Formó parte de la tertulia literaria, en Orihuela, de  Ramón Sijé, con el que establecería una gran amistad. En la década de 1930 se marchó a Madrid donde trabajó como colaborador en algunas revistas y periódicos y se relacionó con poetas como el chileno Pablo Neruda, y los españoles Rafael Alberti, Luis Cernuda y otros. Miembro del Partido Comunista Español, durante la República participó en las Misiones pedagógicas, creadas para llevar la cultura a las zonas más deprimidas de España. Tomó parte activa en la Guerra Civil española y asistió al Congreso internacional de intelectuales antifascistas de 1937 en Valencia. Acabada la guerra intentó escapar pero fue detenido en la frontera portuguesa. Condenado a pena de muerte, se le conmutó por la de treinta años, pero no la cumplió porque la tuberculosis acabó con su vida en 1942.



La poesía de Miguel Hernández se caracteriza por su intenso lirismo, tanto en su primera colección de poemas, sumamente elaborados, Perito en lunas (1933) y con una clara influencia gongorina, como en los sonetos de corte clásico de El rayo que no cesa (1936), y que la crítica considera su obra más lograda. Sus poemas tratan principalmente del amor, la muerte, la guerra y la injusticia, temas que conoció y experimentó con intensidad.



Durante la guerra compuso Viento del pueblo ["El niño yuntero", "Aceituneros"](1937), una poesía militante y propagandística. El rostro humano y cruel de la guerra así como el sufrimiento de sus compañeros en el campo de batalla es lo que se ve en El hombre acecha (1938). En la cárcel acabó Cancionero y romancero de ausencias ["nanas de la cebolla"] (1938-1941). Los temas de esta obra son los tradicionales de la lírica popular española como el amor hacia la esposa e hijos, la soledad del prisionero y, por supuesto, las consecuencias de la guerra.


" El niño yuntero"

Carne de yugo, ha nacido
más humillado que bello,
con el cuello perseguido
por el yugo para el cuello.

Nace, como la herramienta,
a los golpes destinado,
de una tierra descontenta
y un insatisfecho arado.

Entre estiércol puro y vivo
de vacas, trae a la vida
un alma color de olivo
vieja ya y encallecida.

Empieza a vivir, y empieza
a morir de punta a punta
levantando la corteza
de su madre con la yunta.

Empieza a sentir, y siente
la vida como una guerra
y a dar fatigosamente
en los huesos de la tierra.

Contar sus años no sabe,
y ya sabe que el sudor
es una corona grave
de sal para el labrador.

Trabaja, y mientras trabaja
masculinamente serio,
se unge de lluvia y se alhaja
de carne de cementerio.

A fuerza de golpes, fuerte,
y a fuerza de sol, bruñido,
con una ambición de muerte
despedaza un pan reñido.

Cada nuevo día es
más raíz, menos criatura,
que escucha bajo sus pies
la voz de la sepultura.

Y como raíz se hunde
en la tierra lentamente
para que la tierra inunde
de paz y panes su frente.

Me duele este niño hambriento
como una grandiosa espina,
y su vivir ceniciento
revuelve mi alma de encina.

Lo veo arar los rastrojos,
y devorar un mendrugo,
y declarar con los ojos
que por qué es carne de yugo.

Me da su arado en el pecho,
y su vida en la garganta,
y sufro viendo el barbecho
tan grande bajo su planta.

¿Quién salvará a este chiquillo
menor que un grano de avena?
¿De dónde saldrá el martillo
verdugo de esta cadena?

Que salga del corazón
de los hombres jornaleros,
que antes de ser hombres son
y han sido niños yunteros.


Aceituneros
    Andaluces de Jaén,
    aceituneros altivos,
    decidme en el alma, ¿quién,
    quién levantó los olivos?

    No los levantó la nada,
    ni el dinero, ni el señor,
    sino la tierra callada,
    el trabajo y el sudor.

    Unidos al agua pura
    y a los planetas unidos,
    los tres dieron la hermosura
    de los troncos retorcidos.

    Levántate, olivo cano,
    dijeron al pie del viento.
    Y el olivo alzó una mano
    poderosa de cimiento.

    Andaluces de Jaén,
    aceituneros altivos,
    decidme en el alma ¿quién
    quién amamantó los olivos?

    Vuestra sangre, vuestra vida,
    no la del explotador
    que se enriqueció en la herida
    generosa del sudor.

    No la del terrateniente
    que os sepultó en la pobreza,
    que os pisoteó la frente,
    que os redujo la cabeza.

    Árboles que vuestro afán
    consagró al centro del día
    eran principio de un pan
    que sólo el otro comía.

    ¡Cuántos siglos de aceituna,
    los pies y las manos presos,
    sol a sol y luna a luna,
    pesan sobre vuestros huesos!

    Andaluces de Jaén,
    aceituneros altivos,
    pregunta mi alma: ¿de quién,
    de quién son estos olivos?

    Jaén, levántate brava
    sobre tus piedras lunares,
    no vayas a ser esclava
    con todos tus olivares.

    Dentro de la claridad
    del aceite y sus aromas,
    indican tu libertad
    la libertad de tus lomas.
     La cebolla es escarcha
    cerrada y pobre:
    escarcha de tus días
    y de mis noches.
    Hambre y cebolla:
    hielo negro y escarcha
    grande y redonda.

    En la cuna del hambre
    mi niño estaba.
    Con sangre de cebolla
    se amamantaba.
    Pero tu sangre,
    escarchada de azúcar,
    cebolla y hambre.

    Una mujer morena,
    resuelta en luna,
    se derrama hilo a hilo
    sobre la cuna.
    Ríete, niño,
    que te tragas la luna
    cuando es preciso.

    Alondra de mi casa,
    ríete mucho.
    Es tu risa en los ojos
    la luz del mundo.
    Ríete tanto
    que en el alma al oírte,
    bata el espacio.

    Tu risa me hace libre,
    me pone alas.
    Soledades me quita,
    cárcel me arranca.
    Boca que vuela,
    corazón que en tus labios
    relampaguea.

    Es tu risa la espada
    más victoriosa.
    Vencedor de las flores
    y las alondras.
    Rival del sol.
    Porvenir de mis huesos
    y de mi amor.

    La carne aleteante,
    súbito el párpado,
    el vivir como nunca
    coloreado.
    ¡Cuánto jilguero
    se remonta, aletea,
    desde tu cuerpo!

    Desperté de ser niño.
    Nunca despiertes.
    Triste llevo la boca.
    Ríete siempre.
    Siempre en la cuna,
    defendiendo la risa
    pluma por pluma.

    Ser de vuelo tan alto,
    tan extendido,
    que tu carne parece
    cielo cernido.
    ¡Si yo pudiera
    remontarme al origen
    de tu carrera!

    Al octavo mes ríes
    con cinco azahares.
    Con cinco diminutas
    ferocidades.
    Con cinco dientes
    como cinco jazmines
    adolescentes.

    Frontera de los besos
    serán mañana,
    cuando en la dentadura
    sientas un arma.
    Sientas un fuego
    correr dientes abajo
    buscando el centro.

    Vuela niño en la doble
    luna del pecho.
    Él, triste de cebolla.
    Tú, satisfecho.
    No te derrumbes.
    No sepas lo que pasa
    ni lo que ocurre.
     
    "Las nanas de la cebolla" 
    La cebolla es escarcha
    cerrada y pobre:
    escarcha de tus días
    y de mis noches.
    Hambre y cebolla:
    hielo negro y escarcha
    grande y redonda.

    En la cuna del hambre
    mi niño estaba.
    Con sangre de cebolla
    se amamantaba.
    Pero tu sangre,
    escarchada de azúcar,
    cebolla y hambre.

    Una mujer morena,
    resuelta en luna,
    se derrama hilo a hilo
    sobre la cuna.
    Ríete, niño,
    que te tragas la luna
    cuando es preciso.

    Alondra de mi casa,
    ríete mucho.
    Es tu risa en los ojos
    la luz del mundo.
    Ríete tanto
    que en el alma al oírte,
    bata el espacio.

    Tu risa me hace libre,
    me pone alas.
    Soledades me quita,
    cárcel me arranca.
    Boca que vuela,
    corazón que en tus labios
    relampaguea.

    Es tu risa la espada
    más victoriosa.
    Vencedor de las flores
    y las alondras.
    Rival del sol.
    Porvenir de mis huesos
    y de mi amor.

    La carne aleteante,
    súbito el párpado,
    el vivir como nunca
    coloreado.
    ¡Cuánto jilguero
    se remonta, aletea,
    desde tu cuerpo!

    Desperté de ser niño.
    Nunca despiertes.
    Triste llevo la boca.
    Ríete siempre.
    Siempre en la cuna,
    defendiendo la risa
    pluma por pluma.

    Ser de vuelo tan alto,
    tan extendido,
    que tu carne parece
    cielo cernido.
    ¡Si yo pudiera
    remontarme al origen
    de tu carrera!

    Al octavo mes ríes
    con cinco azahares.
    Con cinco diminutas
    ferocidades.
    Con cinco dientes
    como cinco jazmines
    adolescentes.

    Frontera de los besos
    serán mañana,
    cuando en la dentadura
    sientas un arma.
    Sientas un fuego
    correr dientes abajo
    buscando el centro.

    Vuela niño en la doble
    luna del pecho.
    Él, triste de cebolla.
    Tú, satisfecho.
    No te derrumbes.
    No sepas lo que pasa
    ni lo que ocurre.

La década de los cuarenta
En esta década surgen dos corrientes:
  • poesía arraigada: vinculada al bando vencedor. Trata temas como el amor, la familia, la fe católica, el paisaje o el ensalzamiento del régimen. Los poetas buscan la belleza y la perfección formal, con influencia de autores clásicos como Garcilaso de la Vega. Poeta principal: Luis Rosales.
  • poesía desarraigada: revela la situación social del momento. Los poetas muestran el mundo como un caos angustioso. Temas: sentido de la existencia humana, el paso del tiempo, la muerte, la destrucción y el dolor por la guerra. Tiene como punto de partida la obra de dos escritores de la generación del 27: Sombra del paraíso de Vicente Aleixandre y Hijos de la ira de Dámaso Alonso ("Vida del hombre", "Insomnio"). 
  • I
Madrid es una ciudad de más de un millón de cadáveres (según las últimas estadísticas).
A veces en la noche yo me revuelvo y me incorporo en este nicho en el que hace 45 años que me pudro,
y paso largas horas oyendo gemir al huracán, o ladrar los perros, o fluir blandamente la luz de la luna.
Y paso largas horas gimiendo como el huracán, ladrando como un perro enfurecido, fluyendo como la leche de la ubre caliente de una gran vaca amarilla.
Y paso largas horas preguntándole a Dios, preguntándole por qué se pudre lentamente mi alma,
por qué se pudren más de un millón de cadáveres en esta ciudad de Madrid,
por qué mil millones de cadáveres se pudren lentamente en el mundo.
Dime, ¿qué huerto quieres abonar con nuestra podredumbre?
¿Temes que se te sequen los grandes rosales del día, las tristes azucenas letales de tus noches?
4.2. Prosa
  • Novela idealista: durante los primeros años del franquismo se publican novelas propagandísticas que exaltan la guerra y el régimen dictatorial. No obstante, también encontramos narraciones que se alejan de esta realidad, como las novelas de Gonzalo Torrente Ballester y de Enrique Jardiel Poncela.
  • Realismo existencial: al mismo tiempo que se desarrolla la poesía desarraigada, aparecen novelas que reflexionan sobre el sentido de la vida y que tratan temas como la soledad, la frustración de las ilusiones o el desarraigo. La más destacada es Nada de Carmen Laforet. De esta época también cabe mencionar algunas obras de Miguel Delibes (La sombra del ciprés es alargada) y de Camilo José Cela (La familia de Pascual Duarte).
  • Narrativa del exilio: el tema fundamental es España. Destacan Max Aub, Francisco Ayala y Ramón J. Sender. Los dos primeros escribieron también narrativa vanguardista.

Nada de Carmen Laforet
Novela publicada en 1944. Refleja un ambiente opresor que entronca con la narrativa existencial de la época
Argumento (ver libro).
Temas: Las ilusiones de Andrea se estrellan contra una realidad social que se caracteriza por la hipocresía, el miedo y los viejos odios.
Su estilo es sencillo. Encontramos un narrador interno, la propia Andrea, que cuenta su historia en 1ª persona.

4.3. Teatro
El panorama teatral de la posguerra está condicionado por la censura, que afecta tanto al contenido como a la representación.
Predomina el teatro de entretenimiento, centradas en las costumbres de la clase burguesa. Estas obras defienden los valores tradicionales.
  • Jacinto Benavente
Es el creador de la fórmula dramática con más éxito de la posguerra. Compone sobre todo comedias burguesas y dramas rurales. Entre sus obras destaca Los intereses creados.
  • Enrique Jardiel Poncela
Dramaturgo, guionista y novelista de gran éxito, se considera renovador de la comedia junto a Miguel Mihura. Emplea el humor para caricaturizar convenciones de la sociedad del momento, un humor basado en situaciones disparatadas y absurdas. Sus obras alcanzaron gran éxito. Entre ellas se pueden destacar Eloísa está debajo de un almendro o Los ladrones somos gente honrada.
 
Unidad 5 ¿Sigues las normas?

1. Los textos prescriptivos
Son aquellos que tratan de orientar, regular o guiar alguna actividad. 
Los podemos encontrar en distintos ámbitos de uso: 
  • Ámbito personal: mensajes, instrucciones de uso, recetas de cocina...
  • Ámbito académico: instrucciones para realizar exámenes, bases de concursos...
  • Ámbito laboral: reglamentos, normas de evacuación, de prevención de riesgos...
  • Ámbito social: guías de viaje, de salud, folletos, normas de circulación, etiquetas de embalaje...
Los textos prescriptivos pueden ser de dos clases:
  • Instrucciones: explican cómo debe realizarse una determinada acción.
  • Normas: pretenden regular las conductas.
 Rasgos lingüísticos:
  • Predominan las funciones representativa o referencial (aporta información) y la apelativa (influye en el receptor). 
  • Se emplea un lenguaje preciso y el léxico denotativo (sin valoraciones).
  • Sintaxis sencilla. Predominan las oraciones simples.
  • Aparecen verbos en infinitivo, en imperativo y construcciones impersonales. Puede aparecer la primera persona del plural.
  • Aparecen conectores discursivos de orden (en primer lugar, posteriormente), ejemplo (por ejemplo) y explicativos (o sea, es decir).


2. Estructura y formación de palabras 
Las palabras están formadas por unidades más pequeñas denominadas morfemas. Según la información que incluyen distinguimos entre:
  • Raíz o lexema: contiene el contenido léxico.
  • Morfema flexivo:
    • Género y número en sustantivos, adjetivos, pronombres y determinantes;
    • tiempo, aspecto, modo, número y persona en los verbos.
  • Morfemas derivativos: crean palabras nuevas:
    • prefijos: delante de la raíz;
    • sufijos: detrás de la raíz;
    • interfijos: entre la raíz y el sufijo (pec-ec-ito).
  • Elementos compositivos de origen grecolatino, que pueden formar palabras mediante derivación o composición.
Base léxica: palabra a partir de la cual se forma otra, ej: alumnado<alumno
Mecanismos de formación de palabras 
a) Composición: es la unión de varias palabras o de elementos compositivos.
  • Patrimoniales: formados por dos o más palabras del castellano. Según estén escritos, pueden ser:
    • propios: se escriben en una sola palabra, ej montacargas
    • sintagmáticos: se escriben separadas o unidas mediante un guión ej: mueble bar; físico-químico.
  • Neoclásicos: están formados por uno o varios elementos compositivos grecolativos, ej: biblioteca, biodiversidad.
  •  
  • Acrónimos: se trata de la unión de dos palabras, en la que al menos una de ellas aparece acortada (cantautor= cantante + autor).
b) Derivados: se añade uno o más morfemas derivativos, mediante prefijación, sufijación o parasíntesis.
Se entiende por parasíntesis el proceso de formación de palabras en el que se introduce al mismo tiempo un prefijo y un sufijo (en-vej-ec-er; des-nat-ado).
También se conoce parasíntesis al proceso en el que se produce simultáneamente la composición y la sufijación (sietemes-ino).

Uso de mayúsculas y minúsculas:
  • Se escriben en minúscula los tratamientos (señor, doña, doctora) cuando acompañan a un nombre propio. Se escriben con mayúscula si se utilizan como abreviaturas (Sra. Uds.).
  • Se escribe con minúscula cuando la pregunta o exclamación no inicia el enunciado: Pero, ¿qué has dicho?
  • Se escriben con minúscula los días de la semana, meses del año y estaciones.
  • Se escriben en minúscula los artículos que van delante de apodos y pseudónimos.
  • Se escriben en minúscula los títulos nobiliarios, cargos y profesiones.
  • Cuando el artículo forma parte de un nombre propio, se escribe en mayúscula y no se produce la contracción con a o de (He leído la novela de El Quijote.).
  • Se escriben con mayúsculas los nombres propios de los accidentes geográficos pero en minúscula los sustantivos comunes que los acompañan.
  • Se escriben con minúscula los puntos cardinales, a no ser que formen parte de un nombre propio (América del Sur).
  • Se escriben con mayúscula los movimientos artísticos y culturales, pero en minúscula el artículo que los acompañan.
La exposición
Los textos expositivos son aquellos que


Análisis sintáctico
A causa de la nieve se cancenlan las actividades previstas.

Ernesto ha sido nombrado director comercial por el director de la empresa.

Los jugadores acabaron muy cansados el partido.

Nos sirvieron la comida fría otra vez.

El camarero trajo un enorme helado de vainilla.

Se avergonzó de sus actos.

Nunca ha sido mi prioridad este trabajo.

Páginas web con ejercicios corregidos
Valores del se:
https://ancoralengua.files.wordpress.com/2011/02/valores_de_se__oraciones_corregidas.pdf

http://www.edu.xunta.gal/centros/iesfranciscodavinarey/system/files/USOS+DE+SE.pdf


Oración simple

http://elvelerodigital.com/apuntes/lyl/sintaxis_os.htm

Unidades 2 y 3

1. La comunicación oral y escrita. 
Ambas pueden ser espontáneas o planificadas.

  • Características de la comunicación oral espontánea (o conversación): 
    • ausencia de orden en las intervenciones; frecuentes interrupciones;
    • predomina el registro informal (aunque depende de la situación);
    • combinación de funciones del lenguaje (expresiva, apelativa, fática);
    • continuas referencias al receptor, al tiempo y al espacio;
    • libertad temática;
    • utilización de recursos no verbales (ritmo, gestos, volumen, entonación...)
  • Características de la comunicación oral planificada:
    • asunto previamente establecido;
    • intervenciones ordenadas;
    • el emisor debe tener conocimiento sobre el tema y adaptarse al receptor, utilizar la intensidad de voz correcta, la actitud corporal adecuada, usar apoyo visual:
    • puede ser unidireccional (conferencia) o pluridireccional (debate, entrevista).ç
    •  
  • Carácterísticas de la comunicación escrita espontánea:
    • lenguaje informal o coloquial
    • empleo de símbolos o emoticonos
    • oraciones cortas e inacabadas
    • uso de onomatopeyas
    • falta de preparación previa
    • economía lingüística (utilización del menor número de palabras)
  • Características de la comunicación escrita planificada:
    • mayor elaboración
    • léxico cuidado
    • respeto de las reglas gramaticales y ortográficas
    • respeto de las propiedades de los textos (coherencia, cohesión y adecuación).
    • fases: elección del tema, recopilación de la información, esquema, redacción, revisión y corrección.
 La imagen en la comunicación
Las imágenes publicitarias suelen utilizar comunicación plurimodal, ya que combinan el lenguaje verbal con el no verbal. 
La imagen puede tener dos funciones: ampliar la información o reforzar el contenido del texto.
2. El léxico del castellano
La mayoría del léxico del castellano es heredero del latín. De hecho, este es el resultado de la evolución del latín vulgar. También se han heredado palabras de las lenguas prerromanas (íbero, celta o vasco).
Además, se han incorporado palabras de otras lenguas que se denominan préstamos.
También se incorporan nuevos términos a partir de procedimientos de formación de la propia lengua (derivación y composición.

2.1. Palabras procedentes del latín
  • Patrimoniales: proceden del latín vulgar y han evolucionado en los primeros momentos de la formación del castellano.
  • Cultismos: se han tomado del latín en épocas más recientes y apenas han cambiado.
2.2. Préstamos según su origen
Según la lengua de la que provienen  se distinguen distintos tipos de préstamos:
  • Helenismos (del griego)
  • germanismos (pueblos germánicos)
  • arabismos (árabe) muy frecuentes
  • galicismos (francés)
  • italianismos (italiano)
  • anglicismos (inglés)
  • indigenismos y americanismos
  • galleguismos
  • vasquismos
  • catalanismos
2.3. Préstamos según su modo de adaptación
  • Extranjerismos: conservan la grafía y pronunciación de la lengua de origen.
  • Palabras adaptadas: han experimentado una adaptación al castellano.
  • calcos: traducciones de expresiones de otras lengua.
Categorías gramaticales
  • Sustantivos (esquemas)
  • Adjetivos (esquemas)
  • Determinantes y pronombres (fotocopia)
  • Verbos
Son palabras variables qie expresan acciones, procesos o estados en un tiempo pasado (pretérito), presente o futuro.

Están formados por una raíz, que aporta el significado léxico, y unos morfemas flexivos que indican la persona, número, tiempo, aspecto y modo.

El conjunto de las formas de un verbo constituyen la conjugación, que según la terminación puede ser 1ª (-ar), 2ª (-er) o 3ª (-ir). La vocal de la conjugación se denomina vocal temática.

Para separar la raíz de la desinencia, transformamos el verbo al infinitivo y quitamos la desinencia que indica la conjugación, excepto en el caso de los verbos irregulares en los que la raíz es diferente.

Distinguimos entre formas personales o conjugadas y formas no personales (infinitivo, gerundio y participio). Ambas pueden ser simples o compuestas (verbo haber + participio).

Clasificación de los verbos (esquema)

Perífrasis verbales: se forman mediante un verbo auxiliar conjugado y un verbo en forma no personal y constituyen un único núcleo del predicado. 
(Tipos: libro, p. 78)

 Locuciones verbales: frase hecha construida con un verbo que constituye un único núcleo (ej: echar de menos, caer en la cuenta).

  • Adverbios
Indican las circunstancias en las que tiene lugar la acción del verbo.
Muchos de ellos derivan de adjetivos a los que se les añade el sufijo -mente.
Suelen clasificarse según su significado:

 lugar--- aquí, detrás                                 de afirmación--- sí, efectivamente
de tiempo--- ahora, después                     de negación--- no, tampoco
de modo---- así, bien                                 de duda--- quizá, probablemente
de cantidad--- mucho, bastante

Las locuciones adverbiales son expresiones fijas que equivalen a un adverbio (a lo lejos, a tontas y a locas)

  • Preposiciones
Funcionan como enlace y sirven para introducir un SN término.
Son: a, ante, bajo, con, contra, de, desde, durante, en, entre, hacía, hasta, mediante, para, por, según, sin, sobre, tras.
  • Conjunciones
Sirven para unir palabras, sintagmas u oraciones.
Según el tipo de relación que establecen, pueden ser:
a) Coordinantes: los elementos se encuentran en el mismo nivel sintáctico.
     - Copulativas: y, e, ni
     - Disyuntivas: o, u
     - Adversativas: pero, sino, mas
     - Distributivas: bien... bien, ya... ya
b) Subordinantes: existe una relación de dependencia entre los elementos, el principal y el subordinado:
     - completivas: que                     - temporales: mientras
     - Condicionales: si                     - consecutivas: por tanto
     - Causales: porque                    -  ilativas: luego, conque
     - Concesivas: aunque                - comparativas: como
  • Interjecciones
Son palabras que expresan sentimientos o emociones (expresivas). Se emplean también para llamar la atención del receptor (apelativas) o como fórmulas de saludo (formularias). Suelen aparecer entre exclamaciones.
Pueden ser:
a) Propias: solo se utilizan como interjecciones (¡Ah!, ¡uf!).
b) Impropias: se forman a partir de sustantivos, verbos adjetivos o adverbios (¡Bravo!, ¡Fuera).
   
Uso de b, v, y, ll y h.

Se escribe con b los verbos terminados en -bir, -buir, excepto hervir, servir y vivir.
Se escribe con b el imperfecto de la primera conjugación.
Se escribe con b todas las formas de los verbos haber, saber, deber y beber.
Se escribe con v las palabras terminadas en -eve, -ave, -ivo, iva...
Se escribe con v el presente y el pretérito perfecto simple del verbo ir.
Se escribe con v el pretérito perfecto simple y el pretérito imperecto de subjuntivo de los verbos andar, tener y estar.
Se escribe con ll las palabras de la misma familia de otras que llevan ll.
Se escribe con ll las palabras que terminan en -alle, elle, -ello, -illo, illa.
Se escribe con y los verbos que contienen este sonido pero que no llevan ll ni y en infinitivo.
Se escriben con h todas las palabras que comienzan por hue-, excepto algunos derivados de huevo, hueco, huérfano y hueso.







Unidad 4 
Literatura del siglo XVIII. La Ilustración

Breve introducción histórica
 
http://es.slideshare.net/mpg030/literatura-del-siglo-xviii

Introducción y ejercicios

https://lclcarmen1bac.wordpress.com/literatura/la-literatura-del-siglo-xviii-apuntes-y-ppt/


1.1. Contexto histórico: El reformismo ilustrado

   
     El siglo XVIII fue en España un período de renovación debido al cambio de dinastía (subida al trono de Felipe V de Borbón), a la recuperación económica y demográfica y a la renovación cultural que trajo consigo la Ilustración.

      En el siglo XVIII se expandió por Europa la Ilustración, un movimiento cultural que reivindicaba la razón como fundamento del conocimiento; buscaba el progreso, mediante la ciencia y la educación; y tenía como objetivo último la felicidad de los individuos.

      La etapa de esplendor de la Ilustración en España coincidió con el reinado de Carlos III, cuyo gobierno representa el modelo de despotismo ilustrado.


2. La literatura del siglo XVIII


El movimiento artístico predominante es el Neoclasicismo. La literatura se opone a los excesos barrocos y vuelve a los clásicos griegos y latinos, cuyas obras representan el orden y el equilibrio.

Domina el racionalismo: la razón es la guía de la creación artística. El arte se sujeta a reglas fijas establecidos en tratados, como la Poética de Luján.

Predomina la finalidad didáctica: el arte tiene el deber de educar, para poder transformar la sociedad.

2.1. La poesía neoclásica lírica

      Responde a las normas de orden y didactismo. Se busca el buen gusto y se huye del exceso.
      El principal poeta de este periodo es Juan Meléndez Valdés. Su obra se divide en dos etapa:
  • poesía rococó: poemas breves, de arte menor, en las que se manifiesta el gusto por lo decorativo, la sensualidad y la elegancia. 
    • "El lunarcito", "El abanico", "El amor mariposa".
  • poesía neoclásica: poemas más extensos, de arte mayor, en las que predomina un tono más reflexivo, en la que se expresa las ideas de la Ilustración.
    • "Epístola a Jovino, el melancólico". 
 
2.2. Poesía didáctica
      Tienen como objetivo enseñar, para mejorar la sociedad. Los principales representantes son los fabulistas:
  •  Tomás de Iriarte (Fábulas literarias: el arte debe estar fijado por reglas y servir para la difusión de la virtud)  
    • "El burro flautista", 
  • Félix María Samaniego (Fábulas morales: ridiculiza defectos, satiriza costumbres y aconseja un correcto comportamiento).
    • "La cigarra y la hormiga", "La lechera" "El ratón de la corte y el ratón del campo"... 
 3. La prosa neoclásica
 3.1. El ensayo
  •  Fray Benito Jerónimo Feijoo: sus escritos tienen intención didáctica y social, ya que pretende educar y atacar las falsas ideas y la superstición. Cartas eruditas y curiosas y Teatro crítico universal.
  • Gaspar Melchor de Jovellanos (ministro durante el reinado de Carlos IV). Su obra trata sobre los problemas económicos y sociales del país.

3.2. La novela
     El autor principal es José Cadalso. Su obra principal son las Cartas marruecas, una novela epistolar en la que Cadalso reflexiona sobre los problemas de España desde el punto de vista de tres personajes: el joven Gazel, un joven marroquí de visita en España, su venerable y sabio maestro Ben Beley, y Nuño, su amigo español.

3.3. El teatro 

 Predomina la intención educativa. Respeta la regla de las tres unidades (de acción, tiempo y lugar). Diferencia entre tragedia y comedia. Se caracteriza por el realismo y la verosimilitud.

El autor teatral más representativo del neoclasicismo es Leandro Fernández de Moratín. Su obra principal es El sí de las niñas, en la que defiende la educación de la mujer y critica los matrimonios de conveniencia.

En la obra encontramos tres personajes que encarnan formas de pensamiento:
  • Doña Francisca: joven obligada a obedecer a su madre a casarse, ocultando su amor por Don Carlos.
  • Doña Irene: madre de Francisca, que ignora los verdaderos sentimientos de su hija.
  • Don Diego: prometido de Doña Francisca. Acaba defendiendo el pensamiento ilustrado, ya que cancela su boda al descubrir el amor entre los dos jóvenes.
Al final de la obra, triunfan los ideales ilustrados: los sentimientos imperan por encima de la hipocresía social y el egoísmo personal.  

 
EL ROMANTICISMO


      Movimiento artístico y cultural que predomina en la primera mitad del siglo XIX. Se caracteriza su oposición a las reglas que limitaban la creatividad de las obras neoclásicas.
      La literatura romántica defiende, por tanto, la libertad individual en todos los ámbitos. Se exaltan el yo y los sentimientos apasionados, por lo que predominan el subjetivismo y el idealismo.
   Rechaza la realidad existente y propone la evasión al pasado legendario (Edad Media) o a parajes imaginarios o exóticos. Además, se recuperan las tradiciones folclóricas y populares para reivindicar la identidad de cada nación.


Temas
  • Los sentimientos apasionados: El amor aparece como un ideal inalcanzable.
  • El fracaso vital: El conflicto entre los ideales y la realidad da lugar a la decepción, la huida, la soledad y la muerte.
  • La naturaleza refleja el estado de ánimo del escritor. Se recurre a paisajes nocturnos, solitarios y misteriosos.
1. La poesía romántica
Expresa los sentimientos apasionados del poeta. Se impone la libertad creativa, con lo que se suelen combinar diferentes ritmos y estrofas (polimetría).

 1.1. JOSÉ DE ESPRONCEDA
      Poeta extremeño que representa un claro exponente del creador romántico. Participó en la política española al lado de los liberales, por lo que fue perseguido y tuvo que exiliarse en Londres.
      Los temas más frecuentes de su obra son el desengaño vital y la libertad del individuo, encarnada en personajes que viven al margen de todo tipo de norma.
      Cultiva dos tipos de poesía:
a) Poesía lírica: en la que aparecen personajes marginales (pirata, verdugo, reo de muerte), que proclaman la libertad frente a las convenciones sociales y morales.
b) Poesía narrativa: en la que sobresalen dos obras El diablo mundo y El estudiante de Salamanca. Este último libro cuenta la historia de Félix de Montemar, un donjuán salmantino, que tras seducir y abandonar a la joven Elvira, será guiado por una figura misteriosa que llevará hasta la "mansión de los muertos" y a su propia muerte.


1.2. Rosalía de Castro
Escritora gallega estrechamente ligada a su tierra. Dos de sus libros de poemas están escritos en gallego: Cantares galegos, en la que aborda el tema de la añoranza de la tierra;  y Follas novas (Hojas nuevas), en la que trata el tema del dolor y el desengaño.
Su poemario escrito en castellano es En las orillas del Sar, habla sobre el paso del tiempo y las ilusiones perdidas.  

 1.3. Gustavo Adolfo Bécquer
Escritor romántico sevillano, autor de poemas breves recogidos póstumamente en sus Rimas. En su poesía recoge los ritmos de la poesía popular, la musicalidad y el motivo de la naturaleza con espejo de sus emociones. 
Su estilo, que en apariencia resulta sencillo, se define por un lirismo intenso, musical y sugerente. Abundan las metáforas, las comparaciones y las personificaciones, entre otros recursos.
Su obra se divide en las siguientes partes, en función de los temas tratados:
  • Rimas I-XI: la poesía y la inspiración.
  • Rimas XII-XXIX: el amor ilusionado y apasionado, vinculado a la belleza de la mujer.
  • Rimas XXX-LI: el desengaño amoroso.
  • Rimas LII-final: la angustia vital, la soledad y la muerte.
2. Prosa romántica
Tiene las características generales del Romanticismo: exaltación del yo, libertad, rechazo de la realidad y sentimiento de nación. En esta época nacen tres subgéneros narrativos:
  • La novela histórica. Relatos verosímiles, ambientados en un pasado histórico, generalmente la Edad Media.
    El héroe representa valores del pasado que se miran con nostalgia. Destaca El señor de Bembibre, de Enrique Gil y Carrasco.
  • La novela gótica. Exploran mediante el terror la parte irracional del ser humano, con personajes solitarios y angustiados, y la presencia de elementos sobrenaturales.
  • El cuadro de costumbres: pequeñas estampas narrativas y descriptivas que recrean los tipos humanos, el habla y las costumbres propios de las distintas regiones españolas.

2.1 Leyendas de Gustavo Adolfo Bécquer
Cercanas a la novela gótica, imitan de algún modo el tono de las leyendas populares tradicionales, en las que se funden elementos reales y fantásticos.
Las historias se sitúan en la Edad Media o en un pasado inmediato al del escritor, y en escenarios típicamente románticos: parajes nocturnos y solitarios, ruinas. Los protagonistas son caballeros, artistas o mujeres bellas, cuyas vidas aparecen marcadas por un elemento sobrenatural.

2.2. Mariano José de Larra
Está considerado el primer gran articulista del periodismo español. En sus artículos denuncia aspectos negativos de la sociedad española con la intención de mejorarla.
Según su contenido, sus artículos suelen clasificarse en:
  • De costumbres. Denuncian el atraso general de la sociedad española.
  • Políticos. Critican la política española desde una ideología liberal progresista.
  • Literarios.
Larra utiliza en sus escritos un lenguaje claro, enérgico, directo e irónico, no exento de pesimismo

3. El teatro romántico
►
Características:
  • Temas: El honor, la libertad y el amor puro y absoluto enfrentado a obstáculos sociales.
  • Personajes: Son apasionados y están marcados por un destino fatal e ineludible.
  • Desenlace: Suele ser trágico por el fracaso ante las convenciones sociales.
  • Espacio y tiempo: Las obras se desarrollan en lugares solitarios, parajes nocturnos con sonidos misteriosos y apariciones sobrenaturales, en un pasado histórico creado por el autor.
  • Forma: Debido a la libertad creativa, los autores rechazan la norma de las tres unidades. Combinan el verso con la prosa y mezclan elementos trágicos y cómicos.

Ángel de Saavedra, el duque de Rivas, escribió numerosas obras de teatro; la más conocida es Don Álvaro o la fuerza del sino. La obra está estructurada en cinco jornadas, combina el verso y la prosa,y la acción se desarrolla en diferentes momentos y lugares. Don Álvaro, héroe apasionado marcado por un destino trágico, se enfrenta a las convenciones socialespor amor a Leonor, y ambos mueren.

José Zorrilla: Poeta y dramaturgo vallisoletano que, por su ideario político y religioso, representa un romanticismo conservador , que busca en la historia y las leyendas españolas la fuente inspiradora de su obra.
Su obra fundamental es Don Juan Tenorio, inspirada en la obra barroca de Tirso de Molina titulada El burlador de Sevilla.

Argumento:

La historia tiene lugar en Sevilla. Un año después de hacer una apuesta para ver quién podría ser más malvado y mujeriego, don Juan Tenorio y don Luis Mejía se reúnen en un hotel para comparar sus hazañas. Tras contar los muertos en batalla y mujeres seducidas, está claro que don Juan es el ganador. Los rivales deciden hacer una nueva apuesta, y don Juan le asegura a don Luis que le quitará a su prometida, doña Ana de Pantoja y que además conquistará a una novicia (va para monja). Al enterarse del desafío, el Comendador don Gonzalo de Ulloa, padre de doña Inés, quien está en un convento y destinada a casarse con don Juan, niega su consentimiento y deshace el compromiso. Don Juan le escribe una carta de amor a doña Iñés y luego la rapta del convento, donde había vivido desde la infancia, y ambos terminan enamorándose locamente.
Don Gonzalo y don Luis aparecen en busca de don Juan, pero este a pesar de sus buenas intenciones, los asesina y tiene que huir de la ciudad..
2º Acto: Don Juan vuelve a Sevilla. Visita el panteón de doña Inés y se da cuenta de que ha muerto de amor y tristeza. Don Juan acusa del hecho a don Gonzalo y lo reta en la tumba.
En la casa del don Juan, mientras este cena, aparece la estatua fantasmal de don Gonzalo, quien trata de llevárselo a los infiernos. Sin embargo, se aparece el álgel de doña Inés, que consigue que don Juan se arrepienta de sus pecados, y se lo lleva con ella a los cielos.

Personajes
El logro más destacable de esta obra es el personaje de don Juan,seductor desafiante, libertino y temerario que se enfrenta a las convenciones morales y  sociales. Por su parte, la bondadosa doña Inés representa el amor espiritual, que logra la salvación del alma de don Juan.

 Estilo: La obra está escrita enteramente en verso, principalmente octosílabo, y destaca en ella el dinamismo del diálogo y la tensión dramática que aporta.
3. El realismo y el naturalismo
Nacen en Francia en el siglo XIX. Suponen una ruptura con el Romanticismo anterior, ya que huyen del idealismo, del subjetivismo y del sentimentalismo, y los sustituyen por la observación y el análisis detallado de la realidad.

El género fundamental de este periodo es el narrativa, y en especial la novela.

Características de la novela realista:
  • Verosimilitud: los ambientes, los personajes y las relaciones sociales se observan y se describen con detalle y de forma realista.
  • Contemporaneidad: los lugares, las acciones y la conducta de los personajes están inspirados en la realidad contemporánea del autor.
  • Narrador omnisciente: conoce todos los aspectos de la historia.
El realismo español está influido por la tradición de la novela picaresca, Cervantes, el cuadro de costumbres y los realistas europeos (Balzac, Stendhal, Dickens, Dostoievski). Los principales autores españoles son Juan Valera, Emilia Pardo Bazán, Leopoldo Alas Clarín y Benito Pérez Galdós.

El naturalismo
Movimiento iniciado por el escritor francés Émile Zola, influido por teorías como las de Mendel o Darwin. La novela se concibe como un método de estudio del comportamiento humano, cuya conducta está determinada por la herencia genética y por las circunstancias históricas y sociales en las que vive.

Se describen realidades marginales, se analizan las causas de los problemas y se sugiere como solución un profundo cambio en la sociedad.

  • Juan Valera
Ambienta sus relatos en la Andalucía rural, cuya realidad social refleja parcialmente y sin contradicciones, porque su objetivo es crear obras estéticamente bellas, en las que triunfa el amor.
Es realista en la recreación de ambientes contemporáneos y la construcción de personajes verosímiles, especialmente los femeninos.
Obras: Pepita Jiménez y Juanita la Larga
.
  • Emilia Pardo Bazán 
Difundió el movimiento naturalista.
Principales novelas: Los pazos de Ulloa y  La madre naturaleza (retratan la decadencia de la nobleza rural gallega). Escribió cuentos en los que recoge también la degradación moral del ser humano. Destaca su gran capacidad para la descripción y  caracterización de ambientes y personajes.

  • Benito Pérez Galdós
►

En sus novelas recurre a temas propios del realismo: la crítica social; el análisis político, que realiza desde su perspectiva liberal, ; y la religión, con un punto de vista escéptico.
Su estilo se caracteriza por los logrados
retratos psicológicos, los ambientes descritos minuciosamente y los diálogos adecuados a la situación y a la condición social de los personajes.
 Es autor de numerosas  novelas muy destacadas en la literatura española como Marianela, La desheredada, Misericordia o Fortunata y Jacinta.
  • Leopoldo Alas, Clarín
 Además de novelista, fue catedrático de Derecho, crítico literario y autor de artículos periodísticos en los que criticaba la hipocresía social y la insolidaridad.
Los temas de sus obras son la superficialidad, la doble moral, los problemas de consciencia, la hipocresía religiosa, las contradicciones sociales...
Es autor de cuentos críticos como ¡Adiós, Cordera!, y de dos novelas: Su único hijo y La Regenta.
Emplea un lenguaje preciso y actual, con magníficas descripciones de ambientes y detallados análisis psicológicos y monólogos interiores.
                                   La Regenta
La novela se centra en Ana Ozores, joven casada con un hombre mucho mayor que ella y regente de la ciudad de Vetusta, Víctor Quintanar, que la trata más como una hija que como una esposa. Para enfrentarse con su insatisfacción vital, se debate entre la devoción religiosa que le ofrece su confesor, don Fermín de Pas, y el amor sensual, encarnado el la figura de don Álvaro Mesía, un superficial seductor en cuyos brazos acaba cayendo Ana. Esto hará que el inofensivo don Víctor se vea obligado a batirse en duelo con don Álvaro y muera, lo que acarreará a Ana el desprecio de toda la ciudad de Vetusta.

Temas: el adulterio, hipocresía social y moral, matrimonios desiguales, represión de los sentimientos.

Personajes principales:
    • Ana Ozores: Hija de un aristócrata y casada con un hombre que no sabe amarla, permanece en ella el recuerdo de una infancia sin cariño materno que la atormenta.  Es sucesivamente admirada, envidiada y odiada por la hipócrita ciudad en la que vive.
    • Fermín de Pas: magistral de la catedral, es un hombre ambicioso que trata de acaparar poder en la carrera eclesiástica. Está dominado por su estricta madre y trata de controlar a Ana, a quien ama sin confesárselo.
Estilo: destacan las detalladas descripciones de la ciudad y sus gentes. Narrador omnisciente, que da a conocer el carácter de los personajes a través de los diálogos o el monólogo interior (muestra los pensamientos y sentimientos de los personajes tal y como podrían fluir en su mente).

UNIDAD 1 

1. LA COMUNICACIÓN   La comunicación es la acción por la que un emisor transmite un mensaje a un receptor con una intención determinada.

   Según el medio a través del cual se produce la comunicación, podemos distinguir entre la comunicación verbal, que se realiza a través de la palabra (conversación o novela) y la c. no verbal, que se realiza mediante signos (claxon de un coche, sirena de incendios). Si se emplean ambos medios, se denomina comunicación plurimodal.
  
1.1. Elementos de la comunicación
En el proceso de comunicación intervienen los siguientes elementos:
  • Emisor: transmite el mensaje.
  • Receptor o destinatario: persona o personas a las que va dirigido el mensaje.
  • Mensaje: información transmitida.
  • Código: conjunto de signos (lengua).
  • Canal: medio de transmisión.
  • Contexto o referente: circunstancias que rodean la comunicación (lugar, tiempo).

1.2. Las funciones del lenguaje
    Las funciones del lenguaje son las intenciones o finalidades que tiene el emisor al enviar el mensaje.
    Cada una de las funciones est´a relacionada con uno de los elementos de la comunicación.
  • Expresiva (emisor): El emisor manifiesta sus emociones o sentimientos. Oraciones exclamativas y desiderativas.
  • Apelativa o conativa (receptor): El emisor trata de influir en el receptor para que actúe de una determinada forma. Oraciones imperativas.
  • Referencial (referente): El emisor informa sobre la realidad. Or. enunciativas.
  • Metalingüística (código): Se da información sobre la lengua.
  • Fatica (canal): Se comprueba si el canal de comunicación funciona. Teléfono.
  • Poética (mensaje): Se utiliza para llamar la atención sobre el lenguaje. Recursos literarios.
Ejercicio:

1. Indica la función del lenguaje que predomina en las oraciones siguientes.
a) ¡Qué bien lo pasé este fin de semana!
b) Haz los deberes todos los días.
c) Las clases terminan a las tres.
d) Hablar se escribe con h.
e) Avísame si vas a venir tarde.
f) ¡Hola! ¿Me oyes?
g) ¡Qué alegría contar con vosotros!
h)De la nieve caída en los lagos nacen los cisnes.
i) Hablar y salir son infinitivos.
j) El tren con destino a Elche efectuará su salida dentro de cinco minutos.

2. Tipos de diccionario

 3. El texto y sus propiedades 

  Un texto es la unidad máxima de comunicación que se crea con una intención específica y se emite en unas circunstancias determinadas.
 Todo texto debe cumplir tres propiedades.
- Adecuación
- Coherencia
- Cohesión

3.1  Adecuación
      Es la propiedad por la cual un texto se adapta a las circunstancias de situación comunicativa, a la intención del emisor y al tipo de receptor al que va dirigido.
     Los factores que condicionan la adecuación son:
  • La relación entre el emisor y el receptor. El grado de familiaridad que existe entre los interlocutores y la relación de jerarquía determinan el nivel de uso de la lengua.
  • La intención comunicativa, por la que el emisor debe elegir el tipo de texto a utilizar (narración, descripción, exposición, argumentación...) y el tipo de enunciado.
  •  El marco social o el ámbito en el que se produce la comunicación (reunión entre amigos, una clase, un debate...). 
  • Canal empleado: el medio de transmisión (oral, escrito, visual...).
  • Tema: asunto tratado.  
  • El registro lingüístico: distintas formas de expresión que utiliza el emisor para adecuar su mensaje a la situación comunicativa. Según el grado de formalidad, podemos distinguir dos registros:
    • Formal: más elaborado; pronunciación y sintaxis correctas; riqueza léxica; buena organización; uso de fórmulas de cortesía (usted).
    • Informal: menos elaborado; pronunciación relajada; oraciones desordenadas e inacabadas; abundancia de exclamaciones e interjecciones; léxico coloquial y frases hechas; fórmulas familiares (tú). COLOQUIAL

2. Indica si las siguientes características corresponden al registro formal o coloquial. Para ello, escribe F, si se trata de estilo formal, y C, si se trata de estilo coloquial.
Tratamiento y estilo cuidados y elaborados.

Selección y riqueza del léxico: variado, culto y técnico.

Tono subjetivo: diminutivos, interjecciones, interrogaciones retóricas.

Orden lógico y correcto de los elementos de la oración.

Ausencia de planificación.

Propio de personas cultas e instruidas.

Estilo informal y espontáneo.

Temática cotidiana, no especializada.

Temática especializada y planificada.

Estructuras sintácticas de gran simplicidad: oraciones cortas e incompletas.



  3.2. La coherencia
     Propiedad que permite entender el texto como una unidad global de sentido, en la que distinguen un tema central y cuyas ideas se encuentran organizadas.
     Para que un texto formado por oraciones sea coherente, debe cumplir los siguientes:
  • La información debe estar estructurada.
  • Los enunciados tienen que tener compatibilidad semántica o de sentido:
    • *Apaga la luz porque el camaleón es un reptil.
  • Los enunciados deben tener relación con el tema.
  • Deben responder a la progresión temática: primero se introduce el tema (información conocida) y a continuación el rema (información nueva). 
    •    Tema constante: único tema.
    • Temas derivados: tema + rema + tema ...
    • Temas enlazados: se desarrollan varios temas a la vez.  
3.3. Cohesión
 Los elementos lingüísticos guardan relación y están conectados entre sí.
a) recursos de repetición
  •  repeticiones fónicas: sonidos y ritmos
  • repeticiones léxicas: palabras idénticas o de la misma familia.
  • repeticiones semánticas: sinónimos, antónimos, hiperónimos...
  • r. de estructuras sintácticas: paralelismos.
b) deixis: consiste en el uso de palabras que hacen referencia a otras que han aparecido o que aparecerán en el texto.
  • anáfora: el pronombre sustituye a algo que ha aparecido antes.
    • Los chicos fueron a clase. Después ellos se despidieron.
  • catáfora: se refiere a algo que aparecerá a continuación.
    • Tú nos lo has prometido: llegarás a tiempo para ver el partido.
c) elipsis: supresión de elementos del texto; frecuentemente el sujeto.
    •  Juan y María fueron al cine. Después salieron a cenar.
                                                                    (Juan y María)
d) conectores discursivos: palabras o locuciones que sirven para indicar las relaciones lógicas entre las partes de un texto (aditivos, adversativos, concesivos, consecutivos, explicativos, reformuladores, ejemplificativos, rectificativos, recapitulativos, de orden, argumentativos, disgresión...)      
   
 4. Diptongos, triptongos e hiatos
Diptongo
Triptongo
Hiato
2 vocales= 1 sílaba 3 vocales= 1 sílaba 2 vocales= 2 sílabas
Vc+ vc = huida
VcA + Va = cueva
Va + VcA = causa

 		Vc + va + vc= buey Va + va = aéreo
vcT + va= María
va + vcT = caída
Se acentúa según las reglas de acentuación (solo las abiertas). Según las reglas de acentuación. Solo lleva tilde en la abierta. Según las reglas de acentuación en el caso de las vocales abiertas.
En el resto, siempre lleva tilde en las vocales cerradas, a pesar de las reglas generales de acentuación.


Huida
guion
euforia
diurético
monstruo

Anunciáis
acariciáis
Uruguay

Púa
estantería
aéreo
reúne
escalofrío



Lecturas obligatorias:

  • Rimas y leyendas, Gustavo Adolfo Bécquer (selección). 
     
  • Asesinato en el Orient Express, Agatha Christie

  • Bajarse al moro, José Luis Alonso de Santos, Ed. Cátedra

Presentación de inicio de curso

Material
  • Libro digital de la editorial SM 
  • Libreta de gusanillo con tapas duras, que puede ser de 2 líneas o de cuadros.
  • Cuaderno de ortografía y libros de lectura (cuando se les pida que los traigan).
  • Estuche con el material diario imprescindible (bolígrafos azul, negro y rojo, lápiz, borrador, sacapuntas, regla, corrector y subrayador).
  • Agenda escolar.
  • Blog: lenguayliteraturaeliacc.blogspot.com.es
  • Correo electrónico para entrega de tareas: eliaccprofe@gmail.com 
 
Evaluación
Porcentajes: 
    70% exámenes.  
    20% examen de lectura, libreta, presentaciones, trabajo diario...
    10% actitud, participación, presentación de trabajos...

Se tendrá en cuenta: orden, limpieza y buena presentación, autocorrección, claridad y corrección en la expresión, cuaderno completo.
Faltas ortográficas: 3 faltas = -0,5  (0,15 falta)    //  2 tildes = -0,15
También se podrá bajar nota por errores de expresión, redacción, presentación...

Libros de lectura obligatoria son un requisito para aprobar.

Exámenes
Realizaremos al menos 2 exámenes por evaluación; de 2 o 3 unidades por examen.

Cada evaluación se realizará la nota media de los exámenes. Para ello, la nota tiene que ser, como mínimo, de un 3,5.

La calificación final del curso corresponde con la nota media de cada uno de los trimestres.

Se realizará una recuperación al finalizar cada evaluación. En el caso de tener la 1ª y la 2ª evaluación suspensas, se realizará un examen de recuperación final en junio.

El alumno que haya suspendido las 3 evaluaciones deberá presentarse a la prueba extraordinaria (julio).

Recuperación de Lengua castellana de 3º ESO: El alumno deberá aprobar el curso actual y mostrar una progresión muy significativa de sus conocimientos y capacidades. Si aprueba la parte gramatical y ortográfica de 4º, tendrá superada automáticamente esa parte. Respecto a la parte de Literatura, se realizará un trabajo guiado por el profesor. En el caso de que no se cumpla lo anterior, se convocará un examen de recuperación con los contenidos del curso pendiente.  

Presentación de libretas y trabajos
Las libretas deben estar bien presentadas, con buena letra, ordenadas y completas.
Hay que dejar márgenes superiores (arriba), inferiores (abajo) y laterales (lados).
También tenemos que dejar en la primera línea un pequeño margen de 1cm aproximadamente (tres cuadrados).
Orden de la libreta:
   1. Hoja en blanco.
   2. Asignatura.
   3. Trimestre.
   4. Tema y título. El título siempre irá en una hoja grande.
   5. Contenido del tema.  
    • Pon siempre la fecha. 
    • Los apartados del tema tienen que ir en mayúscula, en rojo y subrayados (podrán usarse otros colores, pero sin exceso).
    • Escribe la página y el número del ejercicio.
    • Los enunciados de los ejercicios se escribirán con bolígrafo negro y la respuesta en azul. No se podrá utilizar lápiz ni bolígrafo rojo para realizar las actividades.  
    • El bolígrafo rojo se utilizará para corregir los ejercicios.    
    • Deja un espacio (2 líneas) entre los ejercicios.  
    • Evita los tachones. Cuando te equivoques, haz una raya por encima. Tampoco abuses del corrector.    
    • No dejes hojas en blanco.
          
  • Presentación de trabajos: se presentarán en folios blancos, con portada e índice con los diferentes apartados. Se respetarán los márgenes. Las páginas deberán ir numeradas. Al final del trabajo, si se requiera, se deberá incluir la bibliografía utilizada.
 

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